苏绣的灵动透露着江南水乡的温婉，蜀绣的明快展现着四川地域的热烈，金丝银线在现代光影中流转，匠心文化在一针一线中传承……嫁衣作为一个民族最古老的图腾和象征符号，是文化基因的鲜活载体。
在西式婚纱占据主流的婚服市场上，如何让中式嫁衣中的文化基因不被淹没？坐落在M50创意园巷弄里的“月白中式嫁衣”非遗小店（以下简称“月白”），用一件件流光溢彩的中式嫁衣给出了极具生命力的答案。
贯穿在信念中的创办初心
“在婚礼场景中，看到更多的是西式婚纱，我就一直在想，我们的传统嫁衣也很美，为什么没人做呢？”月白的主理人廖秋婷、徐孜夫妇都是服装设计专业出身，对传统非遗技艺有着浓厚的兴趣。
2004年，徐孜赴北京求学时，被北京浓郁的传统文化痕迹深深吸引。他多次往返故宫、博物馆，感受着建筑和展品上的色彩、纹样、图案等隐藏着的千年韵律之美。直到一次，他看见了奶奶的传统嫁衣，嫁衣历经岁月仍色彩明艳、面料细滑、刺绣精细，更让他决心将这些充满灵性的传统图案与技艺，转化为艺术语言植入中式嫁衣，“为别人做嫁衣”从此成为他所追求的事业。“缔月下之盟，履白头之约”这句闪过徐孜脑海的话，最终成了品牌的名字：月白。
“开设月白也是希望更多的人能看到中式非遗技艺的魅力，感受中式审美，传承中国传统文化。”据廖秋婷介绍，2012年，月白店铺正式开设，填补了当时中式嫁衣定制领域的空白，以实际行动践行着传承与复兴中式传统嫁衣文化的初心。
藏在嫁衣里的非遗传承
为提高中式嫁衣所涉及非遗技艺的保纯度，廖秋婷和徐孜深入各大非遗之乡，寻觅绣娘、追寻文化踪迹、刺激灵感的同时，他们也不断向经验丰富的老师傅取经，系统学习非遗技艺。“传承，关键在人。”廖秋婷说，“文化需要有人去触摸、去延续。”如今，月白的团队拥有绣娘、设计师、成衣制作师傅等50余人，他们分工明确、技艺精湛，用专注守护着非遗的温度。
月白结合了顾绣、苏绣、蜀绣、上海旗袍手工缝制等多项非遗制作技艺。嫁衣上的纹样多以龙凤、祥云、蝙蝠、牡丹、水云纹、八宝纹等寓意“幸福”“富贵”“美好”的传统纹样为主。
近距离观赏一件件嫁衣，可以发现，许多图案是由多种颜色的丝线立体绘制而成：高光泽度、细腻度的进口金线辅以银线提亮、粉线增色，远看如“月光倾泻”“波光粼粼”，搭配上传统珠绣，更添一份精致。制作过程中，细节里的“讲究”更令人惊叹。好比常见的“盘扣”，便需经历截线、包浆、塑形等多道工序，硬扣的棱角、软扣的弧度暗合“宫韵匠心”。
月白的手工占比高达99%以上，一件中式嫁衣的诞生，可谓是一场跨越时间的“对话”。从设计到成衣，需经过五到十位以上匠人共同打造，仅刺绣阶段便需耗时3000-8000小时不等，一针一线都要精益求精。“成衣做好，试穿整烫，再请新人来试穿，试完还会有局部的修改，最终完成制作。”据廖秋婷介绍，曾经一件汉服的设计稿便用了长达一个月的时间，绣制时间更是长达一年之久。
穿在身上的文化自信
从材料、制式的选择，到绣纹的采用，再到服装版型的制作，设计师会根据客人的个人喜好、身型、气质、审美、需求等进行个性化定制。从纹样到配色，新郎的服饰皆与新娘嫁衣呼应，让“凤冠霞帔”的故事里，多了“并肩而立”的浪漫。
值得一提的是，月白的设计团队还会深入挖掘新人之间特有的故事和情感，抑或是他们婚礼现场的独有氛围，通过设计的语言将相关特有元素表达、呈现在嫁衣上，让嫁衣成为两个人共同拥有的无价之宝。
“念旧而不守旧”是月白的发展原则之一。随着新国风的兴起，月白与时俱进，勇于突破、创新，不厌其烦地在实践中寻找着时代与传统手工技艺的平衡点。“90、00后的想法比较新颖，也给我们带来很多设计灵感。比如在真丝、绸缎等原材料上加入蕾丝等法式元素，珍珠、亮片等网红元素。”廖秋婷表示。
为了赋予传统手工技艺、纹样新的活力和生命，月白将东方平面裁剪和西方立体裁剪融合并进行创新设计，让原笔直的版型变为更能扬长避短、展示身型的收腰版型等，既保留传统端庄，又符合现代审美意识，推动创新与传承相辅相成。
如今，月白不仅成为明星新娘力捧的中式嫁衣品牌，还荣获了“匠心嫁衣品牌”等多项殊荣，登上了云南卫视大型民族服饰文化季播节目《丝路云裳·穿在身上的艺术》，领军中式嫁衣高定领域，成为“文化自信”的注脚。
月白，用一针一线将传统绣进现代，用一件嫁衣让文化活在当下，看到新人穿我们设计的嫁衣，会有成就感，自己也会感到幸福。在廖秋婷看来，那些缝进衣料里的千年匠心，正以更鲜活的姿态，续写属于这个时代的“中式浪漫”。
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